幸せを運ぶ黄色い鳥 ぴよちー と、私Keiriのコンビにて、オンラインでのイベントを開催！
イベントを添える音楽のセレクターは私、Keiriです。
音楽を聴きながら様々なダンスが踊れたり、アバターをお着換えしたり、他にも空間内に楽しい仕掛けが満載です。
PCから、スマホから、参加できます。できれば会場の臨場感がより感じれるPC参加がオススメ。
ちょっと興味があるけどやってみたことが無いし。参加して良いのかな？ってあなた。→もちろんOKです、ふらっと参加していただいて大丈夫！
何方にも楽しんでいただけるような選曲を心がけますので、みなさま奮ってご参加くださ～い。
7/25(土) 21:00〜
GREAT SATURDAY NITE21
PIYOCHI × Keiri
基本的な定義と概念
方法①：バウンドを利用する方法
方法②：バウンド＋握り込みを組み合わせる方法（推奨）
良かった点：
改善点：
Whiplash 進捗と課題
タイム/テンポ
ゴーストノート
セクションE→F（Whiplash）
身体・フォーム
技術指導および実践計画
ストローク基礎の再構築
ゴーストノート強化
タイムキープと復帰力の訓練
フォーム/身体最適化
セクションE–F戦略（ウィップラッシュ）
音楽的優先順位の明確化
シンプル版の具体策
リカバリー手順
完コピの位置づけ
※このヘッダー画像は生成AIで作成したイメージ画像です。
１．ウォーミングアップ、練習法：自分で練習パターンを自由に考案
例えば「８分音符縛り」で叩くこととした場合で「ベーシックなエイトビート」→「フィルイン」→繰り返し で、フィルインで叩くタイコを少しづつ変えていく、など。
また、例えば ８分音符で１小節→４分音符で１小節→１６分音符で１小節 など、リズムを変える。その中で叩くタイコを少しづつ変えていく、など。
このように様々な組み合わせを、自分の想像力で組み立てていくと、無限大にパターンが広がる。
楽曲練習に行き詰った時などに、遊び感覚でやると良いですよ、とのこと。脳トレになるし、創造性、応用力のアップにも繋がるなと感じた。
２．課題曲「Whiplash ‐ Hank Levy」のアドバイス
前回より少しレベルアップした速度（Youtubeで、前回は原曲の80%速度→今回85%速度）で、Whiplashの一通りを披露。全体を通じ、そこそこ叩けたと思う。何より生ドラムを叩くのが、今更だけど楽しく感じた。
・パート別アドバイス
下記のＥパートの２小節目、３小節目の青枠部分のパターンは「ダブルパラディドルの左スタートのパターン」（L-R-L-R-L-L）だとのこと。よってここを強化するにはダブルパラディドルを練習すると良い。
・おまけだが「パラディドル・ディドル」というのもある。
右パターン：R-L-R-R-L-L
左パターン：L-R-L-L-R-R
＜編集後記＞
９月発表会まで残り期間はおよそ３か月。本番で納得いく演奏ができるよう、引き続き頑張っていくよ！
今日は通ってる音楽スクールの９月発表会で出演するセッションバンド（プリンセスプリンセスのカヴァー）の初の音合わせでした。
セッションバンドとは「この曲が演りたい！」という主の発案者が居て、その発案者のパート以外のパートを募集（先生から生徒さんへのラブコール^^?）して集まったメンバーで構成されます。
今回僕が参加するこのバンドの演目は
プリンセス プリンセス 『19 GROWING UP -ode to my buddy-』
自分がバンド活動に没頭した高校時代に、リアルタイムで活躍していて一世を風靡していましたね。自分はPunkやビートロック、NEWWAVE等に入れ込んでたので横目で見ている感じでしたが、ドライブ感のあるロックが土台にある感じなので好きなタイプではあります。
さて今回、初合わせゆえ、どんな感じになるかな？合うかな？と心配していましたが、メンバーの皆さん、けっこういい音出していて、予想以上に合っていると感じました。
bpmは少し抑えめ（原曲の85%位かな？）で合わせを開始しましたが、みなさん結構ノリが合っているので、終わり仕舞いには少しテンポアップでも大丈夫でした。計ってみたら最終的に bpm=122 でした。
引き続きみなさんの努力に負けないよう、自分の良い音、良いノリが出せるよう、頑張ろう！
１．課題曲「Whiplash ‐ Hank Levy」
①ウォーミングアップ無しにいきなり曲を叩く（#40で教わった方法）の実践からスタート。本日は前回よりまた少しレベルアップした速度（Youtubeで、前回は原曲の75%速度→今回80%速度）で、Whiplashの一通りを披露。全体を通じ、そこそこ叩けたと思う。
②悩みの一つ目。以下のパート（46小節目～47小節目）
まず３連符を推奨通り RLL→RLR→LRL→R の進行でいくと、最後の LR（クラッシュとキック同時部分）のキックが遅れる壁に当たった。BPMを遅くして練習してもこの部分だけキックが遅れる。身体の連れ廻りの影響か？
そのため、方法を変えて RLR→LRL→RLR→L の進行に変えてみたところ、最後の L（47小節目の頭）のクラッシュが走ってしまう。RのクラッシュとLのクラッシュの位置の違いあり（Lのほうが近い）、その違いを埋めるべく、Lを叩く際に振りかぶりの先行動作を大きくする意識をして練習してみている。
いずれも決定的な解決に至っていないことを説明。
③先生から悩みへのアドバイス１
左手とキックを同時に叩く基礎連をする。
③-1_左手：ハット、キック：バスで４分→８分→以降、繰り返し
③-2_８分音符でタム・タム・ｸﾗｯｼｭ・ｸﾗｯｼｭ（これにキックを入れる）→以降、繰り返し
④先生から悩みへのアドバイス２
上記③-2のパターンで主役を手でなく足にしてみる
⑤先生から悩みへのアドバイス３
同パート（46小節目～47小節目）について、46小節目の最後のキックを無くす。特に発表までに間に合わない場合は優先して取り入れる。音数を減らして演奏しても聴く側からするとさほど違いがわからない。また「３連符の最後の拍と次の小節の先頭の拍で連続でキック」というパターンは珍しい。その意味でもこのキックを無くしても良いのでは？とのアドバイス。
２．課題曲「Whiplash ‐ Hank Levy」のダブルストロークのパートを目指したダブルストロークの叩き方基礎
①ダブルストローク奏法１：
１度のスティック振り下ろしで２度叩く。１度目は振り下ろしの打。そしてそのスティックのリバウンドを利用し、手（指）を握りしめることによる打。２打目を意識的にコントロールする感じ。
②ダブルストローク奏法２：
奏法１に対し、こちらは純粋にスティックのリバウンドをそのまま使って２打、叩いたら次の３打目は叩かないように止める感じ。「打」をなりゆきに委ねる感じ。つまりコントローラブルではないので先生はあまり使わないとのこと。吹奏楽、マーチングバンドなどで使うことが多い模様。
＜編集後記＞
今日もレッスン、貴重なアドバイスが聴けて楽しかったな。
美しく瑞々しいアコギと、トム・ヨークの繊細なファルセットが胸を打つ、Radiohead初期を代表するバラード。
Radiohead - High and Dry 原曲はコチラ
長年の夢だったドラムを始めて、４か月頃かな。２曲目にカバーしたい曲としてセレクト。bpm=87とスローでフィルインも初心者な自分に程よく、我ながら良いセレクトをしたものだなぁと(照)。ドラムの先生に相談し良い題材だと思うよとのコメントも。
ドラム譜はYoutubeでドラムカバー動画とともに画像に流れてくる譜面を手書きしたもの。この当時は、ネットに売られている譜面を買う、という認識があまり無くって、先生のアドバイスを受けながら耳コピで譜面起こしした１曲目「The Stylistics」。
そしてこの曲はYoutubeでカバー動画がいくつか見受けられたのでそれをもとに手書きで。
そして肝心の演奏。ハイハットのOP/CLに苦戦しながらなんとか１か月位でカバーをしました。
今回は１年半ぶりの演奏。自分のドラムの腕を上げていくために、その動画を撮り恥を忍んでアップしました。良かったら観てみてください。
今回１年半ぶりの演奏では、２時間ほど叩いてたら感覚が戻ってきた感じ。思いの外、早く取り戻せた。しかも「楽しい！」。
しかしこうやって撮影した動画を客観視してみると、めちゃカッコ悪いです。
＜カッコ悪いポイント＞
①スティックが振れていない。
②タム回しも何かダサい💦
③楽しそうじゃない。むろん、しんみりしたバラードだからというのはあるけど、何というか音楽の身体の底から湧き上がる躍動感が無い。
とまぁ酷評満載なのだけど、人生の中で長い期間、憧れながらも諦めていたドラム演奏をやれていることは幸せなことだなと。最近、ドラム練習に行き詰まっていた（義務感・マンネリ感・楽しくない感）ので、初心を思い出せてよかった。
やっぱり、かつてカバーした曲を時折、リマインドすることは大切だなぁと。そのことをあらためて認識できて良かった。
前回、「腕を上げていくために、カバー動画をアップしていくよ」と宣言したのが去年の10月、そっから８か月も経っちゃったけどね💦
今後もボチボチやっていこうと思う。
