keiri’s diary

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憧れの曲を叩く🥁Bean's Studio発表会に出演してきました

先日(9/26・9/27)、通っている音楽スクールの発表会『Bean's Studio発表会(フェス)』に出演してきました。

スクールではおよそ3か月に1回発表会がありますが、9月のものは年に一度の「東文化小劇場」(350人規模)という、自分にとっては夢のような大舞台。今年も気合を入れて臨んできました。

今回は、セッションバンドで2バンド(各1曲)、そしてドラムソロで2曲の計4曲を演奏しました。

🎸 ドラムソロの演目

1. Whiplash ‐ Hank Levy

  • 選曲理由: 壮絶なスパルタ指導に耐えながらJAZZドラマーを目指す青年を描いた映画『セッション』の劇中曲。「いつかこんなドラムが叩けるようになりたい!」という憧れでした。

  • 実際の演奏映像:

  • www.youtube.com

2. Megablast - Bomb The Bass

  • 選曲理由: 80年代後半〜90年代前半の「ユーロビート」全盛期に、風穴を開けるように登場したアシッド・ハウスの大名曲。打ち込みのビートでありながら、一癖あるベーシックなリズムや要所のフィルインが最高にかっこよく、どうしてもカバーしたくて挑戦しました。

  • 実際の演奏映像:

  • www.youtube.com

🥁 練習の経緯と振り返り

【Whiplash】石橋を叩かず猪突猛進で挑んだ10か月

「いつか叩きたい」と練習を始めたのは、ドラムを始めて1年半ほど経った昨年の12月。もともと「石橋を叩いて渡る」性格の僕としては「まだ様々なフレーズをこなし、スキルを上げてから…」と及び腰だったのですが、先生の「やってみても良いのでは?」という一言が背中を押してくれ、チャレンジすることにしました。

主要課題は「ゴーストノート」「アクセント」「スピード」。まずは基礎から教えてもらい、今年8月に「テンポは落としつつも、9月末にはなんとか形になりそう」というラインに到達してこの曲での出場を決定。実際の9月末の演奏会時点での完成度は60点位のイメージ。「ゴーストノート」「アクセント」はどちらも発展途上、「スピード」は原曲の90%で叩くのが精いっぱい、また特に早いセクションでダブルストロークが入る部分はまだ手付かずで音数を減らした形で。

そんな本番は、大けが(大ミス)もなく概ね思い通りの演奏ができ、やりきった満足感でいっぱいに! 練習開始から10か月、自分なりによくやったと言い聞かせたいです。何より、根気強く指導してくださった先生には感謝しかありません。

……ただ、自分の演奏動画を見ると、「なんかカッコ悪い」。 下を向いてばかりだから? スティックがしっかりと振れていないから? それとも単に自分のビジュアルの問題か(笑)。まあ、そういう「なんだかカッコ悪いところ」を直していくために、恥を忍んで動画を公開します。

上述の通りこの曲はまだ完成には至っていないので、今後も基礎練を積んで仕上げていく、そしてその先にはその成果を演奏会で披露する。それを目指してい行きます。

 

【Megablast】耳コピ&アレンジで駆け抜けた2か月

この曲をソロの演目に決めたのは8月。本番まで残り2か月という、なかなかのギリギリスケジュールでした。振り返るとなぜそんな無謀なタイミングで…と思いますが、当時の精一杯だったから仕方ない。

ネットに楽譜も「叩いてみた」動画もなかったので、今回はゼロからの耳コピでスタートしました。まずは基本パターンを拾い、フィルインは先生に相談しながら自分なりにアレンジ。譜面に書き起こし、曲全体の形になったのは何と本番の2週間前でした。 ギリギリでしたが、試行錯誤しながら自分なりの形にしていくプロセスが実に楽しかった! また、イントロ等のフィルインで必要になり、中途半端になっていた「ロール」の基礎練にも真面目に取り組む良いきっかけになりました。本番の満足感も、Whiplashに負けないくらい充実していました。

 

最後に。

こんな素晴らしい舞台を用意してくださったスクールの先生方、スタッフの皆様、いつも熱心に(そして根気強く)指導してくださったやまと先生、一緒に音出ししてくれたバンドメンバー、そして会場で聴いて・応援してくれたすべての方々に、心から感謝します。ありがとうございました!

 

📸演奏後の集合写真(出典:Bean's Studio 遠藤先生のインスタ)

www.instagram.com

 

 ●集合写真1日目(Bean's Studio 遠藤先生のインスタ)

 

 ●集合写真2日目(Bean's Studio 遠藤先生のインスタ)

 

👉バンド参加分の記事は後日up予定です

 

【MOTでブライアン・イーノ展】後追いファンが感動した、アンビエントの巨匠による「体験型アート」への期待

MOT(東京都現代美術館)で、ブライアン・イーノの本格的な回顧展が開催されるとの発表がありました!

ブライアン・イーノ展(仮称)

会期:2027年11月3日〜2028年3月5日

会場:東京都現代美術館(MOT)

🔗 展覧会 公式サイト

イーノ本人の全面協力のもと、彼のキャリア全貌を検証する世界初の美術館での大規模展覧会とのこと。一体どんな空間になるのか、今からワクワクが止まりません。

 

映画『ENO』で受けた感動

去年、ドキュメンタリー映画『ENO』

🔗 映画『ENO』オフィシャルサイト

を観に行ったのですが、これが本当に素晴らしかったんです。

 

🔗 映画『ENO』オフィシャルサイト

正直に明かすと、僕がアンビエント・ミュージックを好きになったのは90年代初期のこと。当時の細野晴臣さんのアンビエント作品や THE ORB の2nd「u.f.orb」などに夢中になったのが入り口でした。

一方、アンビエントの金字塔とされるイーノの名作『Ambient 1: Music for Airports』がリリースされたのは1978年。僕はリアルタイムで通っておらず、90年代のアンビエントブームの時ですら素通りしてしまっていて……。

実際にイーノの音に触れたのは、実はここ4〜5年ほどのことなんです。しかもその範囲は限定的で。

そんな“後追い”であり、知ってる作品(曲)数も少ない自分でも映画を楽しめるだろうか……と少し不安を抱えながら劇場に向かったのですが、心配は完全に無用でした。イーノの類まれな感性、常に新しい領域へ挑み続ける信念、そして表現者としての葛藤。彼の生々しい思考や姿勢に触れて、胸が熱くなるほどの感動を覚えました。

 

公式サイトの言葉に、思わず唸る

そんな体験を経ての、今回のMOT(東京都現代美術館)での展示。公式サイトに掲げられたコンセプトの言葉が、また刺さります。

『アンビエント』に体現される思想を、音楽、光、映像、空間、生成的システムを貫く創造原理として捉え、複雑で本質的に予測不可能な世界を理解し、その絶え間ない流動のなかで生きるために、芸術に今、何ができるのかを探ります。

……いや、これはもう、めちゃめちゃツボを押されまくりなんですけど!

単に音楽を聴かせるだけではなく、光や映像、空間、そして生成的なシステムまでを通して、イーノの思考や創造性の根幹に触れる展示になるらしい。そう考えると、いわゆる「音楽家の回顧展」とは随分と趣の異なるものになりそうです。

音楽を「聴く」ことと、空間を「体験する」こと。その境界線すらあいまいに溶け出していくような、新しい体験ができるのでしょうか。

映画とはまた違うアプローチでイーノの世界観に没入できるかと思うと、今から期待で胸が高鳴ります。

 

本展について詳しく紹介しているブログも見つけたので、こちらも参考に。

ブライアン・イーノ展(仮称)が今なぜ話題?音楽と芸術の革新者が現代に響く理由 – とっきーのブログ

 

演奏してみたいなと思う曲のセレクト

通っている音楽スクールのお仲間のみなさんと演奏してみたいな、と思う曲をセレクトしてみました。

一次選考で約60曲からの、10曲の絞り込み。

 

www.youtube.com

 

別ウインドウで開きたい場合は下記リンクでどうぞ

 👉 https://www.youtube.com/playlist?list=PLHM34yRk31xo

 

<曲目リスト>

 

No 曲名 アーティスト名 メモ
1 Ghana D.A.N. サイケでいてGroovy
2 Speak Like Velludo コーネリアスの小山田さんがかつて在籍したバンド、37年の時を経て新規レコーディングされたそうです。サイケでCool、フレーズのひとつひとつがかっこいいなと
3 抱きしめたい はっぴいえんど はっぴいえんど いわずもがなの奇跡の?いぶし銀の天才集団が、まったりした音を奏でます
4 Bang a Gong (Get It On) T.Rex グラムロック、オールドロックの名曲ですね、耳馴染みが良いですしシンプルな音作りで、演奏するのが楽しそう
5 Shelter Song Temples マークボラン(T.Rex)の生まれ変わり?と錯覚しちゃう位なJames Bagshawの繊細なVo.とサイケなサウンド
6 Sick of You CAKE ゆっくりテンポでコーラスもキャッチー、MVもおふざけ具合があって、演奏すると楽しそう
7 Go The Black Keys ブルースロックが土台の腰のあるサウンド、キャッチーなコーラス、そして曲展開も凝っててくすぐられます
8 I Enjoy Being A Boy The Queers アメリカの架空のバブルガム・ポップ/キッズ・バンド The Banana Splitsのカバー。めちゃドリーミィで演奏すると楽しそう
9 Timeless Melody The La's マンチェスタームーブメント(後のブリットポップ)の渦中に出てきた中で他とは一線を画したエバーグリーンなギターサウンド
10 Bye Bye Bad Man The Stone Roses フォーキィなオープニングからのふわっと優しいVo.が胸に沁みます

 

Drum Lesson #50 ( 発表会に向けて Whiplash 、Megablast の演奏披露とレッスン )

演奏リハーサルと本番準備

1.Whiplash ‐ Hank Levy試演と演奏面の確認

  • ログなし

2.Bomb The Bass - Megablast 試演と演奏面の確認

  • 未完成部分を含む曲全体について、楽譜を一通り作成し、全体の流れを通して試演した。楽譜には1枚目下部および2枚目が今回、追記箇所である。
  • 試演は本番環境を想定し、1回目は「ドラム音量30%音源」で実施した。音源音量がWhiplashより約2割大きめの可能性があることを説明した。
  • 演奏は「だいぶ安定した」と評価され、パターンごとの練習成果が確認された。現行パターンは、当面このままで問題ないとの評価。
  • バスドラ・ダブルのパターンは自分自身では身体的な追随不足を感じているが、先生からはの評価は大きく引っかかっているようには見えないとの所見。足の動きに伴って手の流れが一瞬止まる点は、足が慣れることで改善する見込みとされた。
  • 改善の練習方法として、八分音符を継続して叩きつつ裏拍にアクセントを置く方法が提案された。動きを止めず、足のタイミングを取りやすくする狙いがある。ただし今回は現行のままでよいとされた。
  • 本番での主な注意点はリズムパターンの切り替わり。切り替え後の1小節目で早く安定させることが重要とされた。イヤホンで音源を流すため大崩れの可能性は低いとの見方。

3.Whiplash ‐ Hank Levy試演とコメント、本番運用

  • 2曲( Whiplash 、 Megablast )を連続で演奏する予定。
  • 『Whiplash』を追加で演奏・確認した。変拍子のため、手足がずれた際に正しい位置へ戻れなくなるリスクが4/4拍子の曲より高いとの指摘。
  • 『Whiplash』では、ミスをしないことよりも、ミス後にどう復帰するかが重要とされた。練習として、意図的につまずく、スティックを落とすなどの状況を試し、予備スティックを近くに置く案が提案された。
  • 本番の緊張への備えとして、カメラを向けて録画・アップロードするつもりで演奏する練習が提案された。通常時と異なる緊張感を再現する目的。
  • 音合わせは、2曲とも通すのではなく、1曲目で音量を確認する想定が話された。会場側の音源操作・外音調整は担当者に任せ、自身は耳元で音源が聞こえる状態を確保することが重要との意見。
  • 演奏中にイヤホンが外れる、またはコードがスティックに引っかかることが事故要因。耳に掛けられるタイプのイヤホンが有効とのアドバイスをいただき、これらを擬似的試してみますと意向を示した。

Drum Lesson #49 ( 発表会に向けてBomb The Bass - Megablast の演奏披露とレッスン )

演奏パターンの切り替え

  • 現在の課題は、ビート自体の完成度よりも、前セクションから「パターン2の裏打ち」へ切り替わった直後の小節で、速やかに新しいビートを成立させること。
  • 切り替えに時間がかかると、ビートが固まるまで手こずっているように聴こえるため、切り替わり部分を重点的に練習する。
  • 練習は、切り替え前のパターンを2小節ほど演奏してから移行し、移行後は2小節程度で区切って繰り返す方法が提案された。偶数小節での反復がよいとのこと。
  • シンバルを入れる場合は、切り替え直後に右手を下ろして何を叩くか、特に1拍目を意識する。
  • 切り替え練習では、連続反復だけでなく、数小節前のビートから始める、または予告なく急に始めて成功させる形を取り入れる。練習終了前に一度だけ急に試す方法も提案された。
  • ビートの質を上げる練習は継続反復でよいが、切り替え習得には「急に成功させる」緊張感のある練習が有効とされた。
  • 切り替えで詰まった場合は、最初の1小節を8分音符のまま演奏し、足のパターンのみ変えた後、準備ができた小節から裏打ちへ移る方法も選択肢として示された。
  • ドラムが先導してノリを切り替える必要があり、裏打ちへの移行が演奏上の重要点と整理された。
  • 曲の内容自体やオープンクローズについては、現時点で大きな問題はないとの評価だった。

フィルインとロール

  • 裏打ちからフィルインへ入る際は、フィルインの手順を変える必要はなく、基本的に右手スタートでよいと説明された。
  • 左手から入ると、次の頭や以降の手順が左手起点になり続ける可能性があるため、基本の考え方は通常の8ビート時と同様に保つ。
  • ロールの難所は、2拍目の頭から急にロールへ移る点と、ロール終了後の明瞭な一打との境目のコントロールとされた。
  • 現在使用しているスネアはロールが鳴りにくい可能性があり、別のスネアの方がロールが出る感触があるとの確認があった。
  • ロールが安定しない場合、2段目は連打に変更し、一部を強調する演奏案が提示された。ロールなしで演奏するか、完成すればロールを使う方針は検討段階。
  • 六連はテンポ115ではなく、まず四連のパターンで進める案について「よいと思う」とされた。
  • ロール時は過度に力を抜こうとせず、大きい音で演奏する時のように手を固める方がやりやすい場合があるとの助言があった。
  • ロールとダブルストロークの基礎練習は継続が必要であり、急にできるようになる時が来るとの見解が示された。

ダブルストロークの基礎練習

  • 70 BPMから150 BPM程度まで、ダブルストローク、チェンジアップ、ロール、アクセントの4パターンを各テンポで約5分ずつ、30分から1時間かけて練習している方法について、ダブルストローク以外は現状の練習でよいとされた。
  • ダブルストロークは特に非常に遅いテンポで確認し、2打の間に腕の振りが1回で止まっているかを確認する。
  • バウンドを使うには、スティックを解放しすぎず支点を作ることが重要。中指または人差し指など、指2本で支点を意識して握る練習が提案された。
  • 握り込みすぎず、手のひらとスティックの間に隙間を確保し、指の上でスティックが動ける状態を作る。基本姿勢では、手の力を抜いた状態でスティックを軽く持つ。
  • スネアに対する手の位置が高すぎると隙間を確保しにくいため、拳がスネアの高さに近い位置で構える。スネアの高さは「おへそから拳一個下」が目安として示された。
  • バウンドが適切に使えている位置を、動画で確認する案が出た。
  • 強い音量が必要な演奏では握り込むこともあり、パワーが必要な場合はスティック後方を持つことで音圧を得る方法にも言及された。
  • 今月は細かなテクニックより曲の演奏を優先しつつ、基礎練習も継続する方針が提案された。演奏フォームや基礎技術には向上が見られるとの評価だった。

 

ドラム奏法メモ:バスドラムのダブル奏法

今までカバーした曲でも存在したバスドラムの連打(ダブル奏法)。

その際は後回しにしてきたのだけど、今回、通っている音楽スクールの演奏会で披露する予定の BOMB THE BASS「MEGA BLAST」 でバスドラムの『ドンドド』があり、今回習得に向けて練習開始!

ダブル奏法にも様々な方法があるみたいで、良さげなものをここにピックアップしていく。

 

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・TIPS:ペダルの構造から考える

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Drum Lesson #48 ( Whiplash , Megablast ) Part2

ドラムロール奏法 技術指導セッション

現状と課題の確認

Bomb The Bass - Megablast のオープニングの、ドラムロールと通常のタンタン(単音連打)を組み合わせたフレーズを再現しようとしている。主な悩みは以下の2点。

  • 最初のタンタンの音量が弱い
  • ロールと通常の叩きをメリハリをつけて切り替えることが難しい(ロール自体もまだ完成していない)

技術指導の内容

タンタンの音量改善

  • 右右ではなく右左(左右交互)で叩くことで音量の負担が解消されると話者 2(指導者)が提案。最初のタンタンはこの手順変更だけで改善できる見込みとのこと。

ロールの基本奏法

  • 「タカタカタカタカ」のリズム(十六分音符のつもり)で叩きながら、スティックを打面に押し付けていく方法を指示。
  • 手はガッチリ固め、スティックを持つ指でつまむだけにし、あとは押し付ける。
  • 音符関係なしに鳴らすと拍が分からなくなるため、十六分音符を意識して叩くことで拍がずれにくくなる。
  • 自分で叩いている最中はロールに聞こえにくいが、録音すると聞こえることが多いとのこと。

打面の位置

  • 中心ではなく隅(真ん中と縁の間あたり)を使うとロールがより綺麗に聞こえる。
  • 当日使用するスネア(「ビーンズ」のもの)は反応が良いため、隅を叩くと良い音が出るとのこと。

音符の細かさとロール感の関係

  • 四分音符→八分→三連符→十六分→六連符→三十二分と細かくなるほどロール感が強くなり、バレにくくなる。
  • 現在の曲のテンポには六連符が適切と話者 2が判断。ただし六連符を押さえつけるやり方で叩くのは肉体的に負担が大きく、筋肉痛になる可能性があるため、現状の十六分音符のやり方で十分対応できるとのこと。

ロールの終わり目・切り替え練習

  • 3発(右左右)をくり抜いて練習する方法を提示:最初の2発をロールにし、3発目の右手で単音1発に切り替える。
  • ロールしながら次の1発のストロークを左手のロール中に立て直す(左手に時間を稼いでもらう)イメージ。
  • 慣れたらリムショットまで発展させることも言及。
  • まず「始めたら止める」ことを習得するのが優先。

フレーズ構成について

  • 十六分音符の抜き入れパターンで、ロールから普通の連打へ隙間なく移行する箇所があることを話者 1が説明。コツは同じと話者 2が確認。
  • イヤホンを挿して練習すればリズムがずれにくくなるとのこと。

曲のメインパターンについて

  • メイン側は前回指導済みのパターンであり、話者 1はまだアレンジに至っていない段階。次回来訪時に改めて確認することになった。

アクションアイテム

最初のタンタンを右左(左右交互)の手順に変更して練習する
十六分音符を意識しながらスティックを打面に押し付けるロール奏法を練習する
打面の隅(真ん中と縁の間あたり)を使ったロールを練習する
3発(右左右)をくり抜いたロール終わり目の切り替え練習を行う
次回来訪時に曲のメインパターンのアレンジを披露する